剪辑前的准备：整理才是效率关键
很多人以为后期制作就是打开剪辑软件猛剪，其实真正耗时间的是前期整理。比如你刚拍完一场产品发布会，手机、相机、无人机一堆素材扔在硬盘里，不分类直接开工，三天都理不清楚。
建议一回来就按日期、场景、设备类型建文件夹。视频归视频，音频归音频，字幕单独放。给每个素材重命名，比如“20240405_主讲人采访_索尼A7S3.MP4”，比默认的“DSC_1234.MP4”强十倍。这一步花半小时，后面能省三小时。
粗剪：先把故事搭起来
导入素材后别急着调色加特效。先拉一条时间线，把关键片段按逻辑顺序拼起来，就像写作文列提纲。客户要的是产品功能演示？那就先把操作画面、解说词、特写镜头串成主线。
这时候不用追求精准卡点，保留每段多几秒冗余也没关系。重点是看整体节奏顺不顺，有没有漏掉重要信息。有时候发现缺个转场镜头，还能赶紧补拍。
精剪：细节决定观感
粗剪定版后进入精细打磨。删掉口误、停顿、重复的内容，让对话更紧凑。比如同事在采访中说了句“这个功能……呃……还挺实用的”，剪掉“呃”前后两帧，听起来就像一气呵成。
转场也得讲究。办公室日常视频用硬切就行，太花哨反而假。但如果是宣传短片，可以加个轻微的交叉溶解，让画面过渡更自然。Premiere 里拖一个“Cross Dissolve”效果到剪辑点，双击调整时长到0.8秒左右刚好。
音频处理：别让声音毁了画面
外景采访常有风噪、空调声，直接用观众听着累。在 Audition 或剪映的专业模式里套个降噪预设，能救回不少废片。再把背景音乐音量压到主音轨的30%，避免喧宾夺主。
旁白录音如果是在会议室录的，容易发闷。简单做法是提升一点2kHz~4kHz频段，人声立刻清晰。不需要懂太多声学原理，剪辑软件里的“语音增强”预设基本够用。
调色与字幕：统一风格不出错
不同设备拍的画面颜色差一大截。用Lumetri Color面板做基础校正，先把白平衡拉准，再套个Look-up Table（LUT）统一色调。公司宣传片适合冷灰调，节日活动可以用暖黄色滤镜。
字幕不只是打文字。字号别太小，手机上看要清楚；位置避开人脸和LOGO；出现时间跟说话同步。可以导出SRT文件交给同事核对，避免写错专业术语。
输出设置：别在最后一步翻车
成片导出时，很多人图快选“快速导出”，结果画质糊成一片。正确做法是根据平台选参数：
<格式> H.264</格式>
<分辨率> 1920x1080</分辨率>
<帧率> 25fps</帧率>
<码率> 高质量 15-20 Mbps</码率>发抖音就竖屏裁成1080x1920，投电视播放记得勾上“兼容性优先”。导完务必本地播放一遍，确认声音画面都正常再上传。